Teatralske spill er Definisjon, typer, forhold og funksjoner

2024 Forfatter: Priscilla Miln | [email protected]. Sist endret: 2024-02-18 07:28

Lek er en av de viktigste typene barneaktiviteter, der utvikling og læring finner sted. Teater for et barn er et eventyr, en ferie og positive følelser. Teaterspill er en aktivitet som lar læreren danne estetisk utdanning, kreativitet og kjærlighet til kunst. En voksen bør forstå detaljene ved et slikt tidsfordriv og aktivt involvere alle barn i det. I artikkelen nedenfor finner du fullstendig informasjon om dette vanskelige spillet.

Konseptet med teater i barnehager

Teatralsk spill er det kraftigste middelet for å utvikle empati hos barn (evnen til å skille andre menneskers følelser ved intonasjon, ansiktsuttrykk, gester). Basert på denne ferdigheten dannes allerede evnen til å svare på et kunstverk og vurdere det. Generelt er et slikt spill en lek av barn i ansiktene til eventyr, historier og andre verk underveiledning av en lærer eller uavhengig.

Teatralske aktiviteter har evnen til å påvirke elevene positivt gjennom karakterer.

Barn ser i verkenes helter et forbilde, for som oftest er temaene i dramatiseringer vennskap, ærlighet, vennlighet, mot. Ved å venne seg til bildet, tar barnet på seg funksjonene og fordyper seg i grunnlaget for moralsk utdanning. Og mangfoldet av emner og måter å implementere barneteatralske spill på, gjør at læreren kan bruke dem til den omfattende utviklingen av den enkelte.

Hvordan klassifiseres dramatiseringsspill?

Barnedramatisering er vanligvis delt inn i to store grupper: regissørspill og dramatiseringer.

Direktorspill er bord- og skyggeteater, handlinger med flanellgraf. I dette tilfellet er ikke barnet en karakter, han leder og gir stemme til helten. I dramatisering spiller eleven allerede rollen alene.

Direktorens spill er på sin side delt inn i:

• Bordleke-teater - karakterer kan være alle slags håndverk og leker, det viktigste er at de skal være praktiske å flytte rundt på bordet.
• Bordbildeteater - i dette tilfellet vises karakterene i illustrasjonene og handlingene deres er begrenset. Hovedrollen til barnets intonasjon.
• Flannelgraph - karakterene er festet til skjermen dekket med flanell. Stoffet er også dekket med innsiden av de utskårne tegnene.
• Shadow theatre - i dette tilfellet brukes en gjennomskinnelig papirskjerm, karakterer kuttet ut avmørkt papir og en lyskilde som er installert bak skjermen. Fingre kan også brukes.

Dramatiske spill er delt inn i:

• Finger - barnet setter en dukke på fingeren og skildrer handlinger med den. Du kan gjemme deg bak en skjerm eller spille åpent.
• Bibabo-dukker.
• Improvisasjon er en dramatisering uten en bestemt handling og forberedelse. Spillet er helt intuitivt.

Denne klassifiseringen bidrar til å utvide teateraktivitetene til barn i alle grupper og berike deres kunnskap på dette området.

Hvordan organisere teaterforestillinger i en førskoleopplæringsinstitusjon?

Arbeidet med å introdusere barn til teatret begynner med deres opphopning av emosjonelle og sanselige erfaringer, det vil si at de i begynnelsen selv må se forestillingene satt opp av voksne fagfolk. Over tid blir elevene selv involvert i aktiviteter og er i stand til å skille mellom sjangere og stemninger, verkstemaer.

For å lykkes med å mestre det grunnleggende om teatralisering, må læreren og foreldrene gi barnet frihet til kreativitet. Generelt er samarbeid med foreldre en viktig del av å undervise i kreativitet. Lærer og foreldre skal jobbe sammen, være samtidig. Dette legges til rette ved å holde kreative kvelder, samtaler og konsultasjoner.

Vellykkede teaterspill er også riktig utvalgte verk for iscenesettelse. Læreren bør velge dem med omhu, se på fagstoff, kunstnerisk verdi og alder og erfaring til elevene.

På hva prinsipper gjørlærer når du organiserer teatralisering i en førskoleopplæringsinstitusjon?

1. Prinsippet om humanistisk orientering - humane relasjoner må etableres mellom lærer og barn.
2. Integrasjonsprinsippet – spillet skal kombinere ulike aktiviteter og kunst.
3. Prinsippet om kreativ samhandling – et barn og en voksen bør inngå et samskapingsforhold og diskutere alle mulige måter å utvikle spillet på.

Bare ved å følge disse prinsippene kan læreren si at han organiserer teaterleker i henhold til Federal State Education Standard.

Metoder for å forbedre kreativiteten

For at barns kreative aktivitet ikke skal stå stille, men utvikle seg, må læreren bruke bestemte metoder. Hva er essensen deres? Så:

• Metoden for å modellere situasjoner - læreren, sammen med barna, lager modellsituasjoner, plott og studier der de kan mestre kreativ aktivitet.
• Metoden for kreativ samtale - læreren stiller barna et problematisk spørsmål og gjennom dialogen går elevene inn i kreativ aktivitet.
• Asosiasjonsmetode - vekker barnas fantasi ved hjelp av assosiative sammenligninger. Barnet prøver deretter å skape noe nytt basert på tidligere erfaringer.

Teatralsk lek for førskolebarn kan organiseres i alle slags aktiviteter og i enhver leksjon. Grundig opplæring av lærere er også viktig for å forbedre teaterferdighetene til barn. De bør bli en modell for kreativ atferd for elevene sine. En fin måte å oppnå det du ønsker er å organisere på basenbarnehagepedagogisk teater ledet av en musiker. Slik tilleggstrening vil bidra til å avsløre de kreative mulighetene til lærere, og barn, som ser på dem, lærer den samme reinkarnasjonen.

Når barn vokser opp for å kunne sette opp sine egne forestillinger (dette er teaterleker i senior- og forberedelsesgruppene), må de deles inn i grupper: regissører, kostymedesignere, manusforfattere, artister og så videre.

Denne arbeidsmetoden lærer ikke bare teamarbeid, men utvikler også fantasi. Foreldre bør også involveres i arbeidet, for eksempel kan de hjelpe til med dekorasjoner og kostymer.

Krav for organisering av førskoleleker

Teatralske spill er ikke bare morsomme for barn, men også seriøse forberedelser for lærere. Når læreren organiserer dem, må de stole på de grunnleggende kravene:

1. En rekke emner og innholdet deres.
2. Passer barnas alder, gradvis komplikasjon.
3. Barns aktivitet ikke bare under selve spillet, men også under forberedelsene til det.
4. Samarbeid mellom barn med jevnaldrende og lærer på alle trinn av forberedelsen.
5. Konstant inkludering av teaterspill i alle regimeøyeblikk og aktiviteter (sammen med rollespill).

Utviklingen av spillet begynner med utarbeidelsen av et manus basert på et verk, og først da kommer tiden for improvisasjon. Barn må mestre de grunnleggende elementene i å kle seg ut som andre karakterer slik at andre deltakere raskt kan kjenne dem igjen. Menå begrense fantasier skarpt er ikke verdt det, det bør alltid være et sted for fantasi og en ikke-standard visning av en karakter.

Funksjoner av teaterspill i forskjellige grupper

Å spille spill med barn i forskjellige aldre er forskjellig fra hverandre. Det er viktig å gradvis gjøre barn kjent med teatret og dets konsepter, og involvere dem i en allerede aktiv reinkarnasjon. Det anbefales å starte slike spill allerede fra den andre yngre gruppen (selv om mindre tid vil bli viet til dem enn i de påfølgende årene). Riktignok kalles slike aktiviteter i den yngre gruppen rollespill. Barn forvandler seg til dyr eller fugler, men er ennå ikke i stand til å slå et fullverdig plot. De kopierer en rev, en bjørn eller en hare bare eksternt, og klarer ikke å avsløre karakteren deres. Derfor må småbarn lese skjønnlitteratur oftere og organisere spill rundt dem.

Teatralske spill i mellomgruppen er allerede lært opp til å kombinere bevegelser og ord, for å bruke pantomime. Med inaktive barn i denne alderen kan du dramatisere enkle barnerim. Mer aktive barn er allerede i stand til å dramatisere enkle eventyr med dukketeater.

Teatralske leker i den eldre gruppen blir vanskeligere, barn fortsetter å forbedre skuespillerferdighetene sine. Nå må de lære å finne måter å uttrykke seg på på egen hånd. Spillet må ha en akutt situasjon og en dramatisk konflikt, dannelse av en karakter, metning av følelser og ikke veldig komplekse dialoger. Et slikt spill er vanskeligere enn å bare etterligne noen, siden du ikke bare trenger å lære i detord, men også for å føle bildet av karakteren.

Et teaterspill i en førskolegruppe blir ofte en forestilling. Dessuten kan du spille det både for deg selv i gruppen og for publikum (foreldre eller yngre barn i hagen). Nå er det verdt å vende seg oftere til regispill, der barnet velger et leketøy og får det til å snakke og utføre handlinger. Dette lærer regulering av atferd og tale.

Leker med roller i den yngre gruppen

Rollespill for barn er vanligvis utspillingssituasjoner, pantomime, spill med vers, med imaginære objekter. Artikkelen over snakket kun om den teoretiske siden av dramatiseringsspill, nå er det på tide å gi eksempler på slike aktiviteter med barn. Hver gruppe skal ha en kartotek over teaterleker med mål. Så hva slags rollespill finner sted i den yngre gruppen?

• spille ut situasjonen «Jeg vil ikke ha grøt» – hensikten med et slikt spill vil være å lære barn å uttale fraser intonasjon. Barn er delt inn i par - barn og en forelder. Forelderen spør, overtaler, får barnet til å spise grøt, og barnet nekter, er slem, er høflig uenig.
• pantomime «Går i barnehagen» - læreren lærer barna å vise uten ord hvordan de våkner og strekker seg, vasker og trener, kler seg og løper til barnehagen. Hensikten med spillet er å utvikle fantasi og uttrykksevne for bevegelser.
• å leke med en tenkt gjenstand bidrar til å utvikle ferdighetene til å jobbe med tenkte gjenstander. For eksempel inviterer læreren barna til å stryke kattungen som er i armene hans. Dyret blir «passert» fra hånd til hånd, kjærtegnet og sagt gode ord til det. Du kan også spille spillet «Deilig godteri», hvor barna blir behandlet med en imaginær godbit. De tar den, strekker ut hånden, bretter ut innpakningen og putter godteriet i munnen, og viser alle hvor deilig det er. Øvelsen trener også tyggeferdigheter.

Teatralske spill i mellomgruppen

Leker for barn i mellomgruppen blir litt vanskeligere, imitasjoner av bevegelser blir mer mangfoldige. Lærerens arsenal inkluderer også pantomime, utspilling av rollespilldikt, poesispill og spill for muskelavslapping og spenning.

• Imitasjon av å gå - læreren ber barna vise hvordan de gikk da de var små, hvordan bestemoren går, ulven, reven, prinsessen og så videre
• Pantomime "Bears" - barn, tilvenning til rollen, forlat hulen, mys fra den strålende solen, strekk ut og snus i luften. Ungene sprer seg utover lysningen, og her kan læreren koble improvisasjon. Hva skal dyrene gjøre om våren?
• Teatralske spill i mellomgruppen kobler allerede sammen muskelkorsettet. Et eksempel på et spill - en jente går i skogen og ser en sommerfugl. Hun blir overrasket, strekker nakken, vipper kroppen og kaster armene fremover. Et annet spill - jenta ble presentert med en ny dukke. Hun er veldig glad, snurrer rundt, klemmer overraskelsen og viser den til alle rundt.

For å spille dikt i den yngre gruppen er verk som "Haren hadde hage" ideelle,"Såpebobler", "Angry Goose"

Teatralske spill i seniorgruppen

Det er nyttig for barn 5-6 år å leke gåter uten ord. Dette utvikler godt uttrykksevnen til gester og ansiktsuttrykk. Gruppen er delt inn i to deler. Den første gruppen ser på bilder med gåter og velger hvilke de kan vise uten ord. Den andre undergruppen gjetter hva kameratene tilbyr dem. Så er det en rollevending.

Spillet "Telefon" utvikler fantasi og dialogisk tale veldig bra. Barn deles inn i par og får oppgaver: invitere en venn til bursdagsfest, be en venn om unnskyldning for en spøk, og så videre. For å utvikle intonasjonstale bør man ta en setning og be elevene uttale den trist, muntert, sint, med overraskelse.

For å forbedre skuespillerferdighetene er det nyttig å øve foran et speil for å se resultatene av innsatsen din. Læreren kan be barnet om å fremstille en hund, en prinsesse, en straffet gutt, en bie som sitter på en blomst. Etter å ha gitt barn 5-6 år gamle et skjerf, kan du be dem om å avbilde en bestemor, en trollmann, en sommerfugl, en person med en dårlig tann ved hjelp av en gjenstand.

Utviklingen av plastisk uttrykksevne blir viktig og ny i seniorgruppen.

Målene med teaterspill av denne typen er å lære å kontrollere kroppen, å bevege armer og ben naturlig og vakkert. Eksempler er:

• "Reven avlytter" - reven står ved huset til hanen og katten og hører på hva som blir sagt der inne. Hun avslørerfrem det ene benet og vipper kroppen, legger øret nærmere veggen, åpner munnen og lager lure øyne.
• «Rosedans» – læreren setter på rolig musikk og inviterer barna til en vakker blomsterdans. Elevene improviserer og finner på bevegelser på egenhånd. Plutselig stopper musikken og vinden fryser alle rosene. Barn fryser i vilkårlige positurer. Spillet gjentas flere ganger.
• "Palmetre" - barn skildrer veksten av et palmetre (armer og kropp strekker seg opp, bena på tærne) og det visner (hendene faller ned).

Dramatiske spill for førskolegruppe

I forberedelsesgruppen fortsetter barna å spille pantomime, men oppgavene blir mye vanskeligere. Du kan foreslå å fremstille en stygg andunge, en sint løve, en rytter, spille snøballer, fiske. Skissespill er også med på å utvikle fantasien, som lærer å gjengi individuelle karaktertrekk og følelser med ansiktsuttrykk og gester. Barn kan late som de er en grådig hund, en grinete vaktmester eller en brennesle. Denne aktiviteten er ledsaget av å lese dikt.

Men de viktigste teaterlekene i forberedelsesgruppen er de som resulterer i oppsetningen av et eventyr. Læreren leser for eksempel eventyret av Ch. Perrault "Puss in Boots". Deretter kan du se tegneserien, tegne landskapet med barna (mark, elv, slott). Dette er det foreløpige arbeidet, behovet for som ble nevnt ovenfor. Deretter fordeler læreren rollene mellom barna og dramatiserer eventyret. Med barn 6-7 år kan du spille verkene til Suteev, et eventyr"Rødhette", russiske folkeeventyr og så videre.

En interessant aktivitet for barn er å gjenskape et eventyr. For eksempel, ved hjelp av et dukketeater, gjenskaper barn eventyret «Pepperkakemannen» – pepperkakemannen møter reven helt i begynnelsen av historien, først da med haren, ulven, bjørnen og katten. Så møter han gutten Sasha, som forsoner alle stykkets helter.