Tradisjonelle japanske dukker: beskrivelse, bilde

2024 Forfatter: Priscilla Miln | [email protected]. Sist endret: 2024-02-18 07:33

Tomt skall, glassøyne, vakker kjole – dette er vanlige dukker som jenter leker med i barndommen, og når et barn vokser opp, kaster de det uten å angre. Dette gjøres over alt, men ikke i Japan. Japanske dukker er en spesiell type kunst, de fleste av dem er ikke ment for spill, men for ulike typer ritualer. Hva er dukkene i Land of the Rising Sun og hva har de? Det er dette vi skal snakke om i dag.

Ninge

Alle tradisjonelle dukker i Japan kalles ninge. Dette ordet består av to kanji 人形, som betyr "person" og "form". Derfor, i bokstavelig oversettelse, kalles japanske dukker "menneskelig form".

Det er mange typer dukker i Land of the Rising Sun. Noen skildrer barn, andre skildrer den keiserlige familien og hoffmenn, andre skildrer eventyrfigurer, krigere eller demoner. De fleste dukkene er laget for tradisjonelle japanske høytider eller til gaver. Noen er laget spesielt for turister, som suvenirer.

I utgangspunktet ble japanske dukker laget for å beskytte hjemmet og familien mot alvorlige sykdommer, forbannelser og onde ånder. Men i dag har de stort sett mistet sittmystisk ånd som blir til et utsøkt kunstverk.

First samples

De første dukkene dukket opp i Japan for over 10 tusen år siden. Dette var enkle figurer-amuletter. I lang tid endret de ikke form, bare i Kofun-tiden (300-710 e. Kr.) begynte det å dukke opp store leirmonumenter av krigere og dyr, som ble installert på graver som monumenter, som samtidig spilte rollen som vakter.

Dukker ble til leker i Heian-tiden - 784-1185. I Edo-perioden begynte skapelsen av dukker å bli betraktet som en ekte kunst. Denne tiden er preget av etableringen av nye av ulike former og formål.

I 1936 fikk japanske dukker status som en offisielt anerkjent kunst. Siden 1955, hver vår, har utvalgte ningye-produsenter kunnet motta ærestittelen Living National Treasure.

Sacrificed

I prosessen med utviklingen av dukkeindustrien begynte ninge å bli brukt i en rekke områder av menneskelig aktivitet. En gang ble de brukt til å fjerne det onde øyet, og ble ofret i stedet for dyr. Man trodde at hvis munken utførte ritualet riktig, ville dukken bli et like sterkt offer som et dyr, og i noen tilfeller enda bedre.

For ritualer med ofring ble dukker laget i form av en person, ikke et dyr. Selve ritualet besto av en enkel manipulasjon: presten knyttet en forbannelse eller sykdom til en figur som erstattet en person. Det ble antatt at rituelle dukker har en sjel, så det er utenkelig å kaste dem. Ninge, som adopterte en sykdom fra en person, ble brent eller druknet i elven.

I en tid da slike ritualer var veldig populære, ble det oppfunnet mange historier om hevngjerrige dukker som hadde sin egen vilje og var utstyrt med stor kraft. Slike advarselshistorier fungerte som en slags garanti for at ritualet ble gjennomført til slutten. De som var heldige nok til å delta i et slikt arrangement og høre forferdelige historier fra første hånd om levende Nings begynte å innse at dette ikke var leker. Japanske dukker er virkelig rituelle egenskaper.

Materialer og varianter

For å lage dukker brukes ofte tre, leire, papir, naturlige stoffer og til og med levende krysantemum. Selv om ninge er en vanlig kulturarv i dag, tror noen japanere oppriktig at de riktige dukkene vil bidra til å forbedre helsen, bringe rikdom og beskytte mot skade. Japanske dukker kan knapt kalles enkle, de er dyre, og i hus står de på en hedersplass - i det røde hjørnet (dette er et slags fristed for brennevin).

Tradisjonelle japanske dukker kommer i mange varianter:

• Hina-ninge.
• Gogatsu-ninge.
• Karakuri-ninge.
• Gose-ninge.
• Kimekomi-ninge.
• Hakata-ninge.
• Kokeshi.
• Daruma.
• Kiku-ninge.

Trefigurer

I Japan er dukker mer enn bare moro. Dette er en hel verden som har sin egen historie, religion og estetikk. Så for det meste deberegnet for voksne.

I flere århundrer i Japan har det vært tredukker som representerer en m alt kjegleformet figur med et stort hode. Dette er japanske Kokeshi-dukker (i en annen uttale av Kokeshi).

De er fullstendig dekket med elegante ornamenter, de består av en sylindrisk kropp og et uforholdsmessig stort hode. Det er tilfeller når en slik dukke er skåret ut av et enkelt trestykke, men dette er et unntak fra regelen.

For slike dukker er fraværet av armer og ben karakteristisk. I dag er Kokeshi et populært suvenirprodukt, enhver turist med respekt for seg selv vil definitivt ta med seg en slik ningye hjem.

Japanske Tumblers

En annen type japanske dukker er Daruma, eller roly-poly-dukke. Men dette er kun for oss, tumblere anses som morsom underholdning for barn under syv år. I Japan er Daruma en artefakt som innbyggerne i landet utfører ritualer med for å oppfylle ønsker. I japansk mytologi regnes Daruma som personifiseringen av en guddom som bringer lykke.

For å gjøre et ønske oppfylt, må du på nyttårsaften komme til templet og kjøpe en Daruma-dukke der. Etter at du trenger å ønske og skrive det på et av øynene til ningen, skriver eieren navnet hans på haken til dukken. Gjennom hele året bør denne Darumaen oppbevares i huset på det mest synlige stedet, du kan sette den på hjemme alteret - butsudan.

Hvis et ønske går i oppfyllelse om et år, så legges det andre øyet til dukken, og hvis ingenting endres, må du ta Daruma til templet,hvor den ble kjøpt, brenn den og kjøp en ny. Å brenne en dukke på templets territorium er et symbol på renselse, og betyr at en person ikke gir opp målene sine, men leter etter nye måter å oppnå dem på.

Japanske jentedukker

Siden 1600-tallet har Japan årlig feiret Hinamatsuri «Jentedagen», eller den såk alte japanske dukkefestivalen. Denne høytiden regnes som en av de viktigste i Japan, den feires 3. mars.

I gamle tider hadde denne hendelsen en mer mystisk betydning: jenter og jenter lot papiret snurre langs elven, som skulle ta ulykker og sykdommer med seg.

I dag er denne høytiden kun bevart noen få steder. På feriedagen, ved bredden av elvene nærmest byen, samles jenter og jenter i vakre, elegante kimonoer, samt foreldrene deres, flate, runde kurver langs elven, hvor flere Nagashi-bina papirdukker lyver.

Grunnleggeren av denne høytiden var keiser Yeshimune, som hadde mange døtre. Først fulgte hoffadelen hans eksempel, etter dem begynte alle datidens rike å holde en slik begivenhet, og etter det begynte hele landet å gjøre det samme.

Modern Hinamatsuri

I dag, på denne høytiden, arrangerer familier med døtre en utstilling av dukker - "hina" i huset. En flerlags trapp er installert i huset - hinakajiri, som er dekket med en rød klut. Disse trinnene skildrer symbolsk nivåene i rettslivet. På det øverste trinnet er det keiserlige paret. Disse dukkene er veldig dyresiden klærne lages på bestilling av materialer av høy kvalitet, er keiserinnen i tillegg kledd i 12 kimonoer, slik tilfellet er i virkeligheten.

Hoffdamene er plassert ett nivå under, og holder gjenstander for serveringsskyld. Palassvakter er plassert enda lavere trinn, hoffmusikere står under dem. Etter musikerne settes prester opp, og tjenerne står på det laveste nivået.

Kjøp og arv

Disse dukkene er overlevert gjennom morssiden av familien og stilles ut det første året etter en jentes fødsel. I ferieperioden kan barnet ikke bare beundre hjemmedukketeateret, men også leke med dem. Det er også en tro på at hvis dukkene ikke fjernes innen tre dager etter ferien, vil døtrene ikke kunne gifte seg på lenge.

Et komplett sett består av 15 dukker, noen ganger lages det et annet lag som husholdningsartikler vises på, det vil si dukkemøbler. Selve trappen er rikt utsmykket med lykter og blomster, i tillegg til dukker er det plassert skjermer og bittesmå trær i hyllene. Alle smykker kjøpes på en spesiell messe, et komplett sett med hakedukker koster omtrent 10 tusen euro. Hvis familien ikke har nok penger til å kjøpe dukker, kan de erstattes med papirmotstykker.

Andre dukker

I tillegg til de som allerede er presentert, finnes det andre varianter av dukker. Gogatsu-ninge eller mai-dukker er en obligatorisk del av Tango no Sekku, eller barnas dag-feiring. Disse dukkene viser samurai i et komplett sett.rustning, historiske karakterer, eposhelter, folklore, tigre og hester.

Karikuri-ninge er mekaniske dukker. Gose-ninge er små japanske dukker som viser tykke kinnbarn. De er skåret ut av tre og dekket med en sammensetning laget av østersskjell. De ble først laget av håndverkere ved det keiserlige hoffet, derav navnet - palassdukker. Gose-ninge regnes som maskoter for reisende.

Kimekomi er tredukker helt dekket med tøy. Den første Kimekomi dukket opp i Kamo-tempelet (Kyoto), deretter på begynnelsen av 1600-tallet laget munkene suvenirer for salg. De første dukkene ble skåret ut av tre, moderne Kimekomi er laget av trelim.

Spesielle snitt er laget på kroppen av figuren, der kantene på stoffet er gjemt inn, derav navnet: "komi" - for å fylle, "kime" - en trekant.

Hakata og Kiku-ninge

Hakata-ninge er dukker laget av keramikk. I følge legenden dukket de første slike figurer opp i Fukuoka Prefecture. I 1900 ble disse dukkene presentert på Paris-utstillingen. I 1924 mottok Hakata-ninga, som viser tre dansende jenter, en sølvpris på Paris International Fair.

Og det mest interessante stykke dukkekunst Kiku-ninge - figurer av levende krysantemum.

De består av en bambusbase, som krysantemum gravd med røtter med små blomster er festet på. For å gjøre et slikt arbeid lengre behagelig for øyet, røttenekrysantemum er pakket inn i mose. Høyden på Kiku-ninge er lik menneskelig høyde, ansiktet og hendene for blomsterfiguren er laget av pappmaché. Hver høst, under blomstringen av krysantemum, kan slike dukker sees på tradisjonelle utstillinger i byene Hirakata og Nihonmatsu.

Ninge er et eget univers med en rik historie og mangfoldige tradisjoner. Bilder av japanske dukker, som presenteres i artikkelen, er ikke i stand til å formidle all sin prakt. Men likevel er det klart at dette ikke bare er leker, men ekte kunstverk.